Beatrice Berrut est née et a grandi en Valais, au cœur des Alpes suisses. Depuis l’enfance, la montagne sculpte son imaginaire autant que sa philosophie. C’est dans ce paysage grandiose qu’elle développe une relation intime avec la nature et le silence, qui deviendront les piliers invisibles de son art. Toute petite, elle arpente les pentes enneigées et les forêts de son village, main dans la main avec sa sœur, tandis qu’à la maison résonne chaque soir le piano joué par leur mère — Schumann, Mendelssohn, un monde de poésie pour s’endormir.

Ce n’est pourtant qu’à l’âge de huit ans qu’elle commence officiellement le piano, fascinée par cette mystérieuse caisse de bois d’où jaillissent des harmonies bouleversantes. Très vite, l’instrument devient le centre de sa vie intérieure : un refuge, un royaume parallèle. À onze ans, un événement déclenche une révélation profonde : la découverte du Deuxième Concerto de Brahms, trouvé par hasard dans la discothèque familiale. C’est un choc existentiel. La musique s’empare d’elle, la hante, l’élève. Elle respire Brahms, rêve Brahms, devient Brahms. Dès lors, sa voie est tracée : elle servira cette musique venue d’un autre monde.

Son adolescence est partagée entre un travail assidu et de longues méditations sur les rives du Léman, où elle imagine Liszt flâner, puisant lui aussi l’inspiration dans ces paysages. Elle se reconnaît dans la Vallée d’Obermann, ce lieu de solitude, de quête, de doute, devenu pour elle un miroir intérieur.

La lecture de L’Art du Piano de Heinrich Neuhaus est une révélation esthétique. Elle y découvre une vision du piano comme orchestre miniature, capable de transcender sa mécanique. Dès 16 ans, elle étudie auprès de Esther Yellin à Zurich, puis pendant cinq années avec Galina Iwanzowa à Berlin, toutes deux héritières de l’école Neuhaus. Plus tard, elle se perfectionne à Dublin auprès de John O’Conor, disciple de Kempff, prolongeant ainsi la tradition allemande du chant intérieur.