Sébastien Llinares est un guitariste, improvisateur, compositeur et producteur français dont la démarche artistique se situe à la croisée des mondes classique, contemporain, baroque, jazz et improvisé. Né en 1978, il débute la guitare à Perpignan avant d’étudier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il se forme auprès de maîtres comme Roland Dyens, Olivier Chassain et Lazhar Cherouana.
Sa carrière se distingue par une approche singulière de l’instrument : il ne se limite pas au répertoire classique, mais le traverse, le questionne, et l’ouvre à d’autres langages musicaux. Il a notamment été salué pour ses interprétations de J.S. Bach (l’intégrale des Suites françaises transcrites pour guitare), son travail sur les compositeurs espagnols (Albéniz, Granados, Mompou), ainsi que pour ses propres créations et improvisations.
Musicien éclectique, il multiplie les collaborations transversales. Il se produit en solo, en duo ou au sein de formations atypiques, en lien avec le jazz, les musiques contemporaines et le théâtre musical. Il travaille régulièrement avec des artistes issus d’horizons variés, comme Vincent Segal, Thomas Enhco, Émilie Lesbros, ou encore Benjamin Alard. En 2019, il lance le projet “Guitare Classique” sur France Musique, une série d’émissions qu’il conçoit, réalise et anime, et qui devient une référence dans le monde de la guitare. Son ton libre, poétique et érudit y fait dialoguer œuvres rares, chefs-d’œuvre du répertoire et improvisations inattendues.
Parmi ses disques marquants, on compte Bach – Suites françaises (Evidence Classics, 2020), unanimement salué par la critique, et Lignes (2023), album où s’entrelacent compositions personnelles, musiques de films et hommages aux maîtres du XXe siècle. Sa pratique de l’improvisation – qu’il considère comme un prolongement naturel de l’interprétation – nourrit une relation sensible, vivante et renouvelée à chaque œuvre.
Sébastien Llinares se produit régulièrement sur les grandes scènes françaises et européennes (Philharmonie de Paris, Salle Cortot, Festival Radio France, Arsenal de Metz, Printemps des Arts, etc.) et participe à de nombreux projets de création. En parallèle, il mène une activité pédagogique exigeante, transmettant sa vision libre et inventive de la guitare aux jeunes générations.
Artiste en marge des circuits convenus, il incarne une manière profondément personnelle d’habiter la musique : engagée, curieuse, imprévisible – au service d’une quête de beauté toujours en mouvement.
